​爱德华蒙克的呐喊，爱德华蒙克精神问题

爱德华蒙克的呐喊，爱德华蒙克精神问题

爱德华蒙克的呐喊，他们在一起创作了《月亮与六便士的主题曲：我的一生是一个悲剧，我的灵魂是一个孤独的囚徒。这首歌是他们的代表作，也是最著名的一一首。他们的音乐风格非常独特，在当时引起了巨大的轰动。但是他们的婚姻并不幸福，最终还是离婚了。在离婚之后，斯特里克兰德开始自己的创创作生涯，他写了很多歌曲，其中包括《爱情是什么？我不知道，但我知道爱情是一种感觉，一种心灵的感觉。”这首歌就是他的代表作之一。

一：爱德华蒙克的呐喊

表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。

《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的。

扩展资料

创作背景：

19世纪90年代是欧洲新思潮盛行的时代，也是蒙克创作最辉煌的时期，他全身心地投入在“生命”组画的构思、创作中，这时的作品富有哲理性和时代感，他的艺术思想走向了成熟。

生命的脆弱，家庭的衰亡，孤独、惊恐、绝望，长期困扰在蒙克的心里，他承受了很多别人难以感受到的困苦，他要呐喊。

《呐喊》画作中的地点，是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。一天晚上，蒙克一次和两个朋友一起沿着海边便道散步。路的一边是城市，另一边是峡湾。

朋友们继续往前走，他落在了后面，他感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年—1944年），20世纪表现主义艺术的先驱。出生于挪威，童年时，父母双亡。1879年，蒙克在一所工学院学习，但因患病而退学。1881年，考入奥斯陆皇家艺术与设计学院。1885年，前往巴黎。

1892年，蒙克接受邀请，参加柏林艺术家联盟的画展，他的绘画作品成了苦涩的争论对象，形成了具有他自己风格的综合派原始画风。

挪威画家爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”(罗伯特·休斯著，刘萍君等译《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第246页)

1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富 *** 性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：

“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。

二：爱德华蒙克作品

画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象.天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血.蒙克后来在谈及此画时说:"我和两个朋友一起走着,夕阳西沉,天空变得像血一样红,我忽然无精打采,极度疲倦地止住脚步,黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌.朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我感到了自然强烈的呐喊。蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安.这就是他的创作的原动力所在.蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄.正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态.倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了.

三：爱德华蒙克的简介

澎湃新闻

近日，挪威国家博物馆的策展人宣布，经过红外照片与仔细比对，他们发现蒙克著名的《呐喊》上的一行题字“只可能是疯子画的”出自艺术家本人之手，而非此前一直认为的文物破坏。这一发现引发了围绕蒙克为什么要这么写的新一轮讨论。研究者们认为，这行字表达了蒙克被人们视为精神病后所感到的恐惧和痛苦，另一方面，也展现了艺术家在油画表面上的实验。

爱德华·蒙克（Edvard Munch）作于1893年的《呐喊》是世界上最有名的油画作品之一，但是多年来，艺术史学家们大多忽视了画面左上角用铅笔写下的一句题字：“只可能是疯子画的。”

蒙克《呐喊》，挪威国家博物馆

是谁写下了这句话？有人认为某个不满的观众在作品展出时进行了这样的破坏；也有人设想是艺术家自己潦草写下了这个神秘的句子？但是这么做的话是为什么呢？

近日，收藏了这幅作品的挪威国家艺术、建筑和设计博物馆（简称挪威国家博物馆）的策展人们宣布，他们已经确定，这些文字出自艺术家本人之手。“我们经过了非常详细地检查，一个字母一个字母、一个词一个词地比对，发现它们和蒙克的手写体完全是一样的，”迈·布里特·古伦（Mai Britt Guleng）说道，她是博物馆古典大师与现代绘画部策展人，负责此次调查。

蒙克在1893年至1910年间画下了四个版本的《呐喊》，刻画了一个只有头骨的人站在桥上，用手托着自己的脸，发出痛苦的尖叫。其中，第一件版本由挪威国家博物馆收藏，也是唯一画上有题字的版本。

“隐藏”在画中的题字，挪威国家博物馆

蒙克在自己的日记里写道，这幅画的灵感来自于“一阵忧郁”，它已经成为了存在性焦虑的象征，并且受到了广泛的复制。古伦表示，题字“只可能是疯子画的”很小，大多数人都难以注意到。为了对此进行研究，研究人员们需要利用红外摄像来加以识别。“蒙克没有用很大的字体来写，”她说道，“你得仔细看才能发现。如果是文物破坏的话，字体可能要大得多。”

拉塞·雅克布森（Lasse Jacobsen）是奥斯陆蒙克博物馆研究蒙克著作的图书馆员，他证实了古朗的发现。他指出，红外照片让人“更容易看到那些单词，他的笔迹中有一些字母非常清晰，比如N和D……所以当我看到的时候，我想，‘这就是蒙克。’”

通过红外摄影呈现的题字

为了准备2025年的新馆开放，挪威国家博物馆对这幅《呐喊》展开了修复和检查工作，古伦抓住这个机会来解决围绕题字文本的问题。这幅作品将在新馆中专门为蒙克所设立的新展厅中展出，同时展出的还有蒙克的其他作品，如《圣母玛利亚》（Madonna）、《生命之舞》（The Dance of Life）以及《手持香烟的自画像》（Self-Portrait with Cigarette）等。

《圣母玛利亚》

《手持香烟的自画像》

根据古伦的推测，蒙克很可能是1895年时在他的作品上写下这句话的，当时他刚刚在奥斯陆布罗姆奎斯特画廊的展览上展出了这幅新作。当时，在围绕这场展览的一次辩论中，医学生Johan Scharffenberg表示，这幅作品让他有理由怀疑艺术家的精神状态，他称蒙克是不正常的，是个“疯子”。雅克布森表示，蒙克为此而倍感受伤，并在数十年后还撰文提及此事。

古伦认为，蒙克带着讽刺写下了这行字，这反映了他受到攻击后的痛苦，以及被视为精神病的恐惧。“通过在‘云朵’上写下这行字，他以某种方式掌控了别人对他的认知和理解。因为这样一来，他似乎在说，‘我可以拿这件事来开玩笑。’”

2015年，阿姆斯特丹梵高博物馆举办了“蒙克/梵高”展，策展人之一梅特·凡·迪克（Maite van Dijk）指出，人们常常将疯癫与19世纪的艺术表达联系起来，而这也是梵高与蒙克这两位艺术家“传奇地位”的一部分。

“通过在绘画上写字，蒙克在图像上展开了一场游戏，”凡·迪克说道，“他的所作所为是非常模棱两可的。这可能是一个反问，也可能是一个陈述。提问的人是谁？他是在转述批评家或是公众的话吗？他的表达很神秘，也没有给出任何明晰的答案。”

古伦则认为，这样的标记展现了蒙克想要在自己的作品、尤其是油画表面上进行实验的想法，“我认为这告诉了我们关于创作艺术作品的实验性态度，他大可说自己不想伤害它，但他一生都想在画面上做实验，”古伦说道。

（本文编译自《卫报》和《 *** 》相关报道）

责任

校对：徐亦嘉