​传承敦煌艺术：黄有为敦煌壁画浅析

传承敦煌艺术：黄有为敦煌壁画浅析

黄有为（黄河）

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黄有为，又名黄河，1962 年出生于四川书画世家，父亲是当地有名的画家，擅画梅花，被誉为“梅圣”。黄有为 受家庭熏陶，自幼跟随其父“梅圣”黄正学习绘画，1980 年考入西安美术学院，系统学习国画。现为中国敦煌佛学书 画院副院长，中国美术家协会甘肃分会会员，甘肃省国画家学会会员，敦煌艺术研究会理事，敦煌画院特聘画家。1980 年以来多次赴敦煌莫高窟临摹学习壁画；1984 年为敦煌研究院莫高窟美术公司画家；1994 年敦煌壁画临摹 作品 57 窟美人观音和 45 窟塑像画被敦煌市政府赠送日本政府收藏，得到了极高的赞扬；1995 年在敦煌市博物馆举办 敦煌壁画系列展览，一举成名；1998 年出版画册《敦煌艺术》《黄河画集》在全国各大书店发行；1999 年敦煌壁画系 列绢画作品在台湾展出受到好评；2013 年作品榆林窟文殊菩萨、普贤菩萨、莫高窟 57 窟美人观音菩萨入选“中国辉煌” 大型历史档案文献，成为学术性极强的参考文献；2015 年创作《舞乐图》入编中国报道《中华英才》；2016 年敦煌壁 画作品反弹琵琶、水月观音画入选“辉煌中国梦文化艺术卷”。近些年，其临摹绘制、创作的敦煌艺术作品偶有流入市场便被藏家收入囊中而不再面世。作品价格在拍卖市场上 屡创新高。特别是近两年，其作品受到了国家级博物馆及各地收藏名家的关注，数十家拍卖机构相继与其约稿作品， 收藏人群不断扩大，市场价格一高再高。

中国画就是黑白的文人水墨画吗？在敦煌，莫高窟的千年壁画告诉 我们，色彩的运用，在中国绘画传统中曾经是绝对的主流。延续一千多 年的色彩斑斓的壁画，让莫高窟成为名副其实的“沙漠中的美术馆”， 为我们保存了珍贵的中国传统绘画记忆。敦煌莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。敦煌 莫高窟是世界上现存规模最大、内容最丰富的艺术圣地。它跨越了 一千六百五十三年的历史风云、汇集十个朝代的匠人智慧，共绘制壁画 五万多平方米。这里独特的壁画艺术，吸引着一代又一代画家研究、临摹。

公元 1941 年，张大千为了艺术远赴敦煌

成就其一代画坛巨匠地位

1941 年 3 月，四川成都画家张大千率领弟子与家人离开成都，远赴敦煌，埋首艺术。近三年的 时间里，他在物质条件极端艰苦的情况下临摹壁画 276 幅。

敦煌之行，开拓了张大千的眼界，对他今后的艺术成长帮助很大，以至于成为一代画坛巨匠。

公元1980年、又一位川籍画家来到莫高窟 敦煌四十年使其成为壁画艺术领航者

39 年后，同样是一位四川成都的画家，怀着对敦煌艺术的朝圣之心，寻着张大千的路线来到敦 煌，这一待就是四十年。他就是敦煌之子，中国工笔重彩人物画画家黄有为。自 1980 年以来，他 用一支笔执手敦煌壁画四十年，走遍敦煌大大小小的几百个石窟，临摹作品不计其数。他的作品笔 法细腻，线条飘逸。多幅作品被全国各大博物馆、美术馆及美国、日本、韩国、法国、英国等国家 收藏。成为中国壁画艺术的领航者、中国工笔重彩人物画著名画家。

黄有为作品《水月观音》

黄有为笔 下的菩萨像，既有对敦煌盛唐时期壁画的精神传承，又从画面的经营布局、设色、线条、神韵等各个方面 加入自己对艺术的理解和运用，尤其是画面的构图创新上，突出主题形象，背景服务于画面。如这幅《水月观音》取材自榆林窟 2窟。在月色朦胧中正悠闲自若地静坐在宝座上，后有竹林、祥云环绕， 观音被笼罩在透明的光环中 , 正昂着头 , 望着天边那轮被云彩遮挡的弯月 , 面前有流水淙淙 , 水中盛开着 朵朵的莲花 , 似乎正沉浸在这个月夜幽静的世界中凝神遐思 , 又似乎聆听着世间的疾苦 , 以慈悲的胸怀随 时去解救受苦受难的人们脱离苦海。作品中菩萨像面部轮廓圆润、五官和谐匀称，眉清目秀，安静祥和， 雍容沉静，堪称善与美的理想化身。

《敦煌飞天》

黄有为于宋元人物画入门，八十年代来到世界最高艺术圣地敦煌莫高窟，开始接触壁画，并被其优美的人物画所吸引。他开拓了以工笔重彩表现现实和浪漫内容的绘画艺术，继承了中国古代壁画及唐代前卷轴画的严谨工细。在创作中融合传统工笔和壁画技 法，吸收西画所长，形成了工整细密、设色明丽典雅的个人风貌。在其作品中，无论是彩云上飘然而下的飞天，或翩翩起舞的舞蹈菩萨这些都是黄有为的经典之作，细腻的笔触，严谨的构图，典雅绚丽的色彩，一幅幅画卷栩栩如生，一个个佳人呼之欲出，或淡雅、 或浓艳；或古典、或现代；或神话、或现实，飞舞灵动，场面恢弘。

黄有为与段文杰（前排）、 甘肃省美术家协会副主席段兼善（后排左一）

黄有为在敦煌学画期间，认识了敦煌艺术研究 美术组组长、敦煌研究院院长段文杰并拜其为师。段文杰先生是敦煌学研究的领军学者。在探讨敦煌 艺术的民族传统、风格特点、源流演变、艺术成就 等方面进行了开拓性的研究，有着独到的见解，有 着精深的造诣，取得了显著成果，成为敦煌艺术研 究的集大成者，可谓著作等身，许多著作堪称敦煌 学的扛鼎之作。黄有为在段文杰的指导下，很快就 掌握了敦煌壁画绘制要领，并将一腔热血全部用于 敦煌艺术创作之中，形成了自己鲜明的艺术风格。他以纯真的艺术语言赋予每一幅作品灵魂，使其更 具有灵动之美。

张威 （中国国家博物馆原副馆长）

黄有为通过临摹和创作的实践表明，临摹 不只是复制，更是现当代临摹者穿越时空与古代画师们的对话，也是一代代画家对东方绘画的领悟和创新。

—— 张威

潘深亮 （故宫博物院古书画专家）

张大千、谢稚柳、董希文、黄有 为等的“面壁”摹写，在为我们留存、延续珍贵而脆弱的文化遗产同时，也让传统艺术迸发出更强盛的生命力。

——潘深亮

游庆桥 （中国美术馆原党委书记）

黄有为画莫高窟壁画，展现他对东方艺术的理解和探索。今天，通过黄有为的作品，我们可以 感受到敦煌色彩的新生，窥见中国传统绘画的传承。

——游庆桥

黄有为作品《飞天》

“飞天”系列是敦煌壁画中的代表，李白有一首咏赞敦煌飞天仙女的诗描写得极为形象：“素手把 芙蓉，虚步蹑太空。霓裳曳广带，飘浮升天行。” 黄有为笔下的这幅《飞天》取自敦煌莫高窟 321 窟，在有限的画面中，表现了无边无际的茫茫太空， 两飞天昂首挥臂，翔游太空，手持莲蕾，直冲云霄，从空中徐徐而来，并肩遨游，舞带随风悠悠漫飞。在一种别有情趣的浪漫意境中表现出佛教的安乐与祥和。在飞天系列绘画中，黄有为注重造型构图、线条勾勒、色彩渲染、人物神态的完美呈现。比如，他 在线条的运用上已经找到属于自己的表现方式，曲直结合，复杂多变，具有十足的艺术张力。他作品中 飞天都是那么的神圣、优雅，这种真情弥漫的感染力给我们带来出世般的愉悦和清净。这恰恰是黄有为 审美理念的高度升华和艺术理想的集中体现。

《中华英才》是中宣部、国家新闻出版总署重点联系的中 央级期刊，是中共中央、全国人大常委会、国务院、全国政协、中央军委及各 部委、各省、市、自治区、地市领导同志逐期阅读的期刊。2015 年，黄有为创 作的《舞乐图》入编《中华英才》。

《舞乐图》

2016年敦煌壁画作品

入选“辉煌中国梦文化艺术卷”

《反弹琵琶》

《水月观音》

台湾权威媒体采访

2019年赴台湾接受台北电视台专访《台湾东森新闻》

敦煌壁画色彩，具有典型的汉唐风韵。为了再现和振兴汉唐绘画雄风，黄有为充分利用 了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来 ， 以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中 国绘画的表现力，令人耳目一新。他的每一次展览都是一场轰动，广为艺术界和收藏界所称赞。他的敦煌系列作品以其独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新 的领域、新的空间。

黄有为的飞天不仅绘制精美，色彩斑斓，而且无拘无束，任意飞翔，表现出一种动感和 生命的活力。他以敦煌壁画为蓝本再加以个人的艺术创作，使得作品更加生动，各有姿态。画中飞天或面相清瘦，身材修长 ; 或丰肌丽质，婀娜多姿，眉宇含情。飞天的动态多变，俯 抑斜正，腾飞俯冲，不拘一格。绘画技法成熟，造型不以线为主，而是线、色并用。大量用 颜色铺排，色彩浓重，效果极其强烈。显得光辉烂漫，极富想象力。黄有为画中的飞天或持花，或演奏横笛、拍鼓，体态婀娜秀丽，造型准确，有韵律美感。

杨福昌 （中华人民共和国原外交部副部长）

夏道生 （国务院外事办原主任）

李凤林 （前驻俄罗斯大使）

金永健 ( 原联合国副秘书长 )

黄有为通过外交人士的邀请，作品曾在印度、捷克、波兰、日本、缅甸等地举办“中 国敦煌艺术展”，引起巨大的艺术共鸣。迄今为止，黄有为已经在英国、法国、德国、 意大利、土耳其等 16 个国家举办国际敦煌画展览，作品被多家国外艺术馆收藏，得到 收藏家们的高度赞扬。1994 年，黄有为敦煌壁画临摹作品 57 窟“美人观音”和 45 窟“塑 像画”被敦煌市政府以最珍贵的礼品赠送给来访的日本官员。

作品鉴赏

在中国千年绘画史上，人物画可谓是名家巨匠辈出。顾恺之、吴道子、阎立本、李公麟、陈老莲、任伯年等 画家作品皆成为传世名作；近现代名家陈少梅、张大千、 刘凌沧等人接续前贤，开创了近代工笔人物绘画别样新 风。而中国工笔重彩人物画代表黄有为先生，则在我国 传统工笔白描人物技法之基础上，取自敦煌莫高窟壁画 四十年并兼采众长，并将作品施以重彩，形成了独树一 他的工笔重彩人物画风。黄有为对敦煌艺术的研究、继 承、复兴和发展作出了极其重要的贡献。他的作品为中 国工笔重彩人物画法提供了新的思路，于当代中国画坛 可称居功至伟。

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